へんけんアニメ評価

（ネタバレあり）

このアニメの一期と二期を両方見た人なら「ひぐらしってどういうアニメなの？」という質問に答えることが、とても難しいということが分かるはずだ。少なくとも二期まで視聴していれば単に「残虐なアニメ」と言い切ってしまうことはできないだろう。一期では、嘘のようなに露骨な萌えシーンと、嘘のように残酷なシーンという２つの顔を持っていたが、２期ではまたそのどちらでもない「作り込まれた時間ループもの」というタイプのアニメに変化している。私が感じた印象では、これら三つの要素がまるで別々のアニメのように存在しているように感じた。良く言えばここまでバラエティに富んだアニメは珍しいし、悪く言えば１つの作品としてまとまりが感じられない。どちらにせよ「ひぐらしってどういうアニメ？」に一言で答えることはできそうにない。

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（ネタバレあり）

とある村で起こる、祟りやそれに乗じた殺人、何も知らずに転校してきた主人公がそれに巻き込まれていく。というタイプのストーリー。この設定はアニメ界（だけではないかもしれない）ではテンプレートとして確立しているようだ。私が見た中ではAnother、数年前にやっていた「犬なんとか」みたいなタイトルのアニメ（どうしても思い出せない）、それからBLOOD-Cとかも似たようなジャンルに入るのだろうか。そのあたりのアニメと比べてみると、ひぐらしのなく頃には色々な要素で密度感が桁違いだと感じた。やはり、有名どころのアニメにはそれ相応のエネルギーがある。

ひぐらし一期最大の特徴は、作品の枠をこえた躁鬱の繰り返しだ。
主人公は転校してすぐに仲良し４人組の仲間に入ることになる。この４人は、なぜか可愛い女の子ばかりなわけだが、このメンバーとの日常パートが胸糞が悪くなるほどキャピキャピ感なのである。Another等はこの段階でもどことなく不吉な雰囲気というものがあったが、ひぐらしにはそれが一切ない。明らかに萌えに特化したアニメ然とした演出で、このあと悲劇的なことが起こるということがどうしても想像できない。この部分が「躁」である。
そんな中、主人公が触れてはいけない話題にふれると、雰囲気は一変する。さっきまでキャピキャピだった女の子たちが、まるで別人になったように不吉なオーラを醸し始め、主人公は自分が殺されるのでは、と疑心暗鬼に陥り、ここから一気に「鬱」の展開へと落ちていく。この部分の過剰すぎるほどの恐怖演出がこのアニメの魅力の一つだ。「こわすぎて笑ってしまう」という表現が適切かどうか分からないが、キャラクターの一貫性というルールを無視した、ある意味反則といってもいいほどの豹変ぶり。表情の歪ませ方も突き抜けている。そりゃ怖いわ！とツッコみたくなる、そんなインパクトがある。
主人公の疑心暗鬼はさらに増していき、結果、友人二人を撲殺し、自身も気が狂って首をかきむしり自殺する。
問題なのは、この時点でまだ４話であるということだ。明らかにバッドエンド最終回なわけだが、５話目に入ると何事もなかったように、転校後に時間は戻り、またあのキャピキャピパートが始まる。え？え？と思ってみていると、また数話後には別のかたちで大虐殺が起こる。実は一期はほぼこの繰り返しで構成されているのである。くり返しに対しての説明が全くないことと、キャピキャピ→虐殺→キャピキャピ→虐殺→・・・・と嘘のような躁鬱までくり返されることで、いい意味で精神的にくるものがある。


ひぐらしといえば残酷シーンがある、というイメージが強い。私もそれは知ったうえで視聴したが、実際は私の想像のさらに上を行くものだった。ここに関しても、同ジャンルのアニメとはメーターの振り切り方が全く違う。そもそも、ここまでやって放送できるのかと感心するほどである。いちばん見ていてきつかったのは、やはり園崎家の拷問関連のシーンだ。例えば専用の器具で爪を剥がすシーンは、まさかの剥がれる瞬間をそのまま見せるという演出がされている。また、単に「痛そう」というだけではなく「笑いながら友人を刺す」など、拷問する側の狂気を感じさせることで恐怖が何倍にも増しているようだ。

一期に関しては本当に極端なアニメだったと思う。
躁鬱を何度も繰り返したと思ったら、最終回で突如そのどちらでもないテイストに変わる。しかもそれが驚くほどつまらない。それまでの雰囲気はどこに行ってしまったのかというほどの大茶番劇だ。厳密に言えば最終回一話前、４人組の一人が実は繰り返していた時間の記憶をすべて残していたということが明らかになったところから雲行きが怪しくなる。「どうすればこの運命から抜け出せるの」みたいな展開になるのだが、こうなってしまった時点で、もう狂気に満ちた展開にはならないんだな、ということがなんとなく分かってしまう。フラグというのは難しいものだ。それまでの「いつだれが狂ってしまうのか」という緊張感は無くなってしまったわけである。
さらに最終回はコレジャナイ感しか残らないもので、例えば、人質事件（犯人は友人の一人）が起こるのだが「俺たちでこの状況を乗り切るんだ」と力を合わせてなんだかんだで犯人を出し抜き、最後はバトルものアニメのような犯人との戦闘シーンが繰り広げられる。それまでは、殺意を持たれたら終わり、だったはずなのだが・・・。あげく「仲間を信じればどんな壁だって乗り越えられる！」という締めくくりに。要はとてつもなく強引によくあるハッピーエンドに持っていかれたわけだが、まだ二期を見ていないいじょう、このッピーエンドほど後味の悪いものはない。

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こういうアニメをもっとやって欲しいのになあ。というのがつい先日このアニメをみた感想。

少しドライな感じの主人公真九郎と、世間知らずの少女紫、この二人がだんだんと心を通わせていく。こういう感じ人間ドラマに私は妙に弱い。
はじめこそ「仕事ですから」というスタンスで紫に接する真九郎だったが、いつしか紫を何よりも大切な存在であると感じるようになる。一方紫も真九郎と生活するうちに、質素ながらも人間らしく生きるということの幸せを知っていく。「冷たかった心が少しずつ温まっていく」という様子がなんとも胸にしみるのである。

しかしその生活は長くは続かない。そして最後は紫を守るためだけに無謀な戦いに挑む。文句なしに感動するストーリー展開ではないか。
そんな彼を粋に送り出すアパートの住人たちや、なんだかんだで力を貸してくれるもめごと処理屋の面々。そして、幼いながらはっきりとした意志を持って、新九郎のために自分を犠牲にしようとする紫。本当に人と人のつながりって素晴らしいと思わせてくれる、そんなアニメ。

会話のおもしろさもこのアニメ目の特徴。まさに「掛け合い」というべき感じで、短い単語のやりとりのテンポがとても良く、ギャグアニメのそれとは一味違う品の良いユーモアも漂う。この要素が日常パートのおもしろさを増しているのであろう。

強いて欠点を言うなら、もっとたっぷり時間をとってやって欲しかったということだろうか。
真九郎の腕の件、もめごと処理屋って何？という件、その他サブキャラクターにも隠れたエピソードがありそうな件、できればそのあたりについてももっと掘り下げてほしかった。ほぼ本筋のストーリーのみが展開している感じだったのだが、サブストーリーというのもそのアニメへの埋没感を高めるには重要な存在だ。

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まず、とても良かったのが背景の美しさ。舞台は陸地がない未来の地球で、人間は巨大な船（ガルガンティア）の上で生活している、という設定。一目見て感動的なのは、海のエメラルドグリーン、空のスカイブルー、ガルガンティアの白、オレンジ、黄色、と背景の色が限定されていて、これがとても美しいということ。最も広い面積を占める青系の色に暖色のガルガンティアが鮮やかに浮かび上がる感じで、特にサビのオレンジまでそのバランスの一部になっているところなどは、よく考えられてるなと感心した。
それから作画の到達点も非常に高く、３話の海賊との戦闘シーンは、水しぶきに越しに見る照明の感じなどはFateZeroの戦闘シーンに勝るとも劣らない完成度だった（と思う）。ただ、迫力のある戦闘シーンという意味では後にも先にも３話が最後だったようで、その後の尻すぼみ感は否めない。
ストーリー面では主人公レドの圧倒的な価値観の違いが面白かった。「ジブンガシタイコト？イミガワカラナイ・・」本気で言ってるのか？とは思ったが、生まれたときから戦うことだけをすり込まれたらそうなるのかな、と妙に納得してしまったりもする。それほど我々からすればありえないような生き方をしてきたということなのだろう。それにしてもあんなにもロボットのようになれるのか？とは思うが。４話のべベルが吹いた笛の音色で、人間的感情が湧きあがり突然涙を流すシーンとかは、まるでタチコマがオイルの涙を流したシーンをみたときのような気分になった。このあたりが序盤の見所で、価値観の違いがあるということは「その差を埋めることができるのか」というのがその後のキモになってくるわけである。
それから、全体の雰囲気からするとやや不釣り合いなエロス要素は賛否が分かれそうなところだ。謝肉祭の話の「レド目の前でお色気ダンスを踊る」というシーンは「なんだこれ？」とは思ったが・・・。

そのあたりの理由で前半から中盤にかけては、おおむね期待できる内容だった。しかし、残念なことに終盤あたりからストーリー上の明らかな欠陥によって、作品全体の品位が台無しになる。私がストーリーにケチをつけるときは大抵が「とってつけたような恋愛要素」とか「偽善的な主人公」とかだが、このアニメに関してはそういうことではなく、ストーリーの根幹に関わる明らかな落ち度だ。
このアニメの大きなテーマは「姿や生まれ、考え方が違っても人間は分かりあえることができるのか」といもの。その象徴的な存在として、レドやヒディアーズが登場してくるわけである。そして、レドはガルガンティアの人々との交流で少しずつ人間らしい考え方を獲得し、ヒディアーズ（クジライカ）に対しても、辛い真実を知ると同時にその考え方は変わりつつあった。というようにテーマに対してはある程度希望を持てるような展開になっていわけである。
そんな時に登場したのが「クーゲル船団」。神への信仰心が強く、生贄をささげてしまうような、現在では絶対にありえないような価値観を持っている。と同時に、人間を生贄にするということは歴史上間違いなく実在したことで、そういった人たちもまた我々と同じ人間であるということも理解しておかなくてはならない。
そんなクーゲル船団に対する扱いが明らかに間違っているのである。
（このあたりからは見たことを前提に書きます。）
生贄をささげる様子を見てしまったピニオンの一言「やっぱこいつら無理だわ！」。いかにも「今までの俺、間違ってた。本当に大切なことがなんなのか分かったぜ。」みたいないい方で、ストーリ的にも、このセリフをきっかけに空気がガラリと変わる感じになっていた。要するに、「クーゲル船団」という絶対的な悪の存在が浮かび上がることで、フィナーレに向けてストーリーが加速していくつくりになっているわけである。しかし、これは明らかにおかしい。神を信じ続けてきただけの彼らが悪なのだとしたら、戦うことしか知らなかったレドも悪、人と分かりあえずに戦ってきたヒディアーズも悪、ということにならなければ筋が通らない。便宜上の理由だけで、あっさり切り捨てていい存在ではないことくらい、少し考えればわかるはずだ。理屈っぽく言っているが、自然に見ていても、それまでの流れからどう考えてもクーゲル船団が悪には感じられないのである。そのため「やっぱこいつらダメだわ！」と言われた時には正直「はぁ？」と思った。良いことみたいに言ってることに無性に腹が立つ。なぜ、前半の作画面ではあそこまでのクオリティをみせていたのに、こんなにも分かりやすい破綻をよしとしたのか、まったく疑問だ。
また、そこからの展開が「クーゲル船団＝悪」を前提として進んでいくのでまるでしっくりこないものになってしまった。例えば序盤でガンガンティアを襲った女海賊が最後は一緒に戦うことになるのだが、この「はじめは敵だったやつが、真の悪の前では仲間になる」展開も、そもそもが揺らいでしまって、なんだかよく分からない感じになっている。
その他終盤の展開は、詰め込み過ぎた感が強く「この人は今、何を考えているんだっけ？」と混乱をしてしまった。

破綻しまくったストーリーの中ではチェインバーだけが最後までブレずにかっこいい存在だったのかもしれない。最後の最後で、「もう支援は必要ない」と言ってレドを強制的に脱出させ、単機で最後の決着をつけたシーンは、熱くなるものがあったし、作画的にも最初の頃の輝きを取り戻していたと思う。「AIが感情を持っているのかもしれない」という展開はもはや鉄板である。それまでが酷かっただけに何かホッとするような気さえしたのは私だけだろうか。

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